内容预览
在《没有和解》和《安娜·巴赫编年史》这样的作品中，于伊耶–斯特劳布借助文学和音乐史的外来语言与电影叙述机器展开谈判，而相比之下，早期克拉默似乎却坚守着我们熟悉的那种“电影性”（看看那些对峙谈话的拍法）以及受直接电影影响的自然语言结构（仿佛再进一步我们就会到达里维特《Out 1》那样的无定形调度）。但这不妨碍他们最终的相似。在这样本质上图解式（这不恰当，但我想不出来更好的词；这个词让人想起克里斯·韦尔——待看！——和韦斯·安德森，而非奥斯汀和毕希纳）的电影中，由于不可避免在自身内部置入一个差异性或逆反性的事物，正如一张照片在自身内部置入寂静，影像固有的恋物欲望不再因为受到拒绝（一般来说，即使是在视效炫技的电影中，物实际上也并不接受这种欲望，于是笨拙的影像永远处于性挫折的状态）而歇斯底里。实际上，在此摄影机与事物首次达到了和解，正如好的摄影作品或科学图解能与其对象和解，因为后者成为了一个天体，而欲望中原本暗含的专制得以被摧毁……开放的欲望，民主的欲望！布列松早已谙熟这种美妙的织体；《扒手》的开头，对我来说，是纯然摄影作品般的——但同时也是纯然电影的——一种美好。至少，这些是我的感受，或者说..全文更精彩会员区
对不起，会员才可查看!
请返回首页注册登陆后查看！