内容预览
从电影最开始，导演就向我们展现了非凡的美学野心。几张黑白照片切过。但是没有声音。全然的沉默。导演提供了另一种视听的可能性，就像香特尔阿克曼把时间还给观众，佩德罗科斯塔也通过对声音的剥离，把图像还给了图像。而图像的本质，是死亡。（罗兰•巴特语）我们总是从各种媒介接近图像，从摄影集，从美术馆，通过手指的触觉、翻页的动作，或是在空间中的视点挪移、空间中回荡的脚步，我们与图像发生的远远不是是视觉上的交换，它们仍然与当下的时空发生交互——它们是媒介的媒介。但在电影开头，声音所暗示的那种空间可能性被完全剥夺了，（试想在黑暗的电影院、固定座位上目击这些照片的情景，）取而代之的是一种沉浸的，死亡的氛围，它们成为时间性的经过。我们看到人，低压的棚屋天顶，了无生气的眼睛。与之相似的，影片的用光也表现出一种强烈的取消建筑空间的倾向。我们不知道光从哪里打来，它肯定不是逻辑性的，而其拥有令人眩晕的强度。光心从不隐藏它在金属表面或是人的皮肤上的反射，空间的其他部分则完全被黑暗盖没。这光不关心打亮（美术上常说的）“物的框架和结构”，甚至人，也仿佛只是被偶然的曝光所捕捉到的现象。同时，我们很容易留意到影片中的方形的光..全文更精彩会员区
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