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快切、快剪，反应镜头、特写镜头接中景，再到大全景，循环往复…… 这就是现今你在电影院里能看到的大部分电影的视觉模式，而你在新片《指引》里将很难看到这些。注：影片《指引》里有个别段落有类似的风格，但风格本身全然服务于场景——这一点下文会详细展开。影片《指引》展现了导演苏纳山和老道的摄影师Saba Mazloum对镜头罕见的控制力。影片的视觉方案并不是轻易做出的艺术选择，它使影片舍弃掉更商业化的可能性，而成为更独特的艺术作品。该片从筹备到成片都作为独立制片项目来运作，这使苏纳山和Saba得以自由地实践他们的艺术愿景。那么，这是一个怎样的愿景？首先是远景镜头的使用——在影片重场戏的关键片段，使用远景镜头将男女主角都包含在画面当中。影史上的著名导演如约翰·福特和亚历山大·麦肯德里克都会精心地设计演员在画面中的位置，然而，这已然不幸成为式微的艺术追求。约翰·福特《青山翠谷》亚历山大·麦肯德里克《荒岛酒池》但在《指引》里，得益于不被干扰的长镜头的使用，观众能与角色一同经历亲密与冲突的时刻，并逐渐沉浸于场景中。对有些观众来说，这并不是马上能适应的。当下流行的“快餐式多镜头”手法，创作者并不真正思考我..全文更精彩会员区
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